如果詩人不準備依據讀者的定見修改作品，但又進展讀者可以體味到這首詩真實的內在精髓所在，則詩人可以向讀者注釋清晰這些字句的「作者原意」及「作者意圖」為何，匡助讀者更進入狀態。
有些很有先見之明的詩人，事前就知道本身寫的這首詩、這些字句，會否讓多半讀者看不懂或難以適應，是以會別的以註解或跋文等體例，來陳說這首詩的題旨或這些字句的意義；這也是一種常見且好用的技能；這種技能應當也要被視為是「詩藝」的一部分。
有些詩人的某些詩作，可能會因為不合乎語法，或因倒裝等非凡語法，而顯得拗口了點，或讀起來沒那麼自然；有些讀者不喜好讀如許的詩；緣由不過乎不懂、不順應、無感受、或不喜好...等等。但其實這屬於「讀詩者審美偏好」之問題，有些人容易喜歡合乎語法的句子，但有些人輕易喜好不合乎語法的句子；兩種人都有，不能說哪種人的審美觀永久准確。
以天成翻譯公司小我今朝的審美觀來講，我認為至今我所讀過的詩傍邊，絕大大都損壞語法的技能很熟練的詩人(包孕網路詩人)，通常都能夠做到因為損壞語法而加強了詩的說話美感，這些詩人勇於挑戰「語法」的既定老例之作法，在我看來，並不是扣分，而是加分。
從寫作之目標而言，若是方針是「寫一首讓讀者更輕易理解體味的詩」，則破壞語法的句子明顯背離了這目的(晦澀難懂的詩除意象等緣由外，其實也常常與毀壞語法有關)；
但是，若是寫作者方針並非在於要寫到讓多半讀者能懂，自然就無此問題。只要寫作者很清晰「自己這首詩寫給怎樣的讀者看」(也就是本身的目的讀者群是哪些)，則只要寫到讓這群讀者正好可以理解體會的水平便可；沒必要太難或太淺，如許會是最好狀況。
詩人寫作任一首詩，難易水平最好要設定為讓絕大多數目標讀者可以在短時候內看懂這首詩且能產生感觸感染；
華語現代詩發展至今，語法自由度異常高；不合乎語體文與書面文語法的情形，比比皆是。並且這一趨向是愈來愈明明翻譯
有後現代主義學者認為，在後現代社會，書寫已成為一種「說話遊戲」；依此概念看，華語現代詩目前已進入後現代社會的「語法自由度甚高」之階段。
但是，我也知道仍有些詩人寫作現代詩，很正視作品的語法，認為應當要合乎我們平常糊口習用的語體文或書面聞之語法，才是好的詩說話。這類詩人正視本身所寫下的作品，是不是可以或許被讀者所給與；通常，多半讀者，尤其是接觸現代詩較少的普羅大眾，並不喜好語法損壞很嚴重的詩，因為看不懂翻譯
但若是拋去此點不談，僅就作品自己的藝術價值而論，則敢於粉碎語法的詩人，也是一種氣概氣派！
但如許做的條件是「損壞語法必需成心義、有價值」，也就是「締造性(扶植性)的破壞」。語法是人類腦中思惟根深蒂固的慣性；因為說話是承載思惟的東西之故，大都人日常平凡講話、寫文章，不太喜歡也不太敢去破損語法，以免讓人感覺「很怪」或「不懂」，也減少被「誤解」或「誤讀」的可能性；
假如某一名目的讀者對於這首詩的此中某些字句感應不順應(有多是不懂、不喜好、曲解、或誤讀)，並向詩人提出修改建議，則詩人無妨聆聽其定見，因為其定見多少反映出其審美觀，雖不克不及代表所有讀者的觀點，但幾何有參考價值翻譯(當然，若是有好多讀者不約而同反應統一問題，則詩人就應當要嚴厲對待)
(2012-03-05 撰)
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