中翻義
導演陳勝吉。
其短片《盲口》入圍本屆《金馬獎》最好劇情短片，陳勝吉為本片攝影指點。
注2：
英文原名是《A Small 翻譯公司 Good Thing》。描述一名母親為兒子訂了生日蛋糕，但兒子卻在生日當天車禍，隨即昏迷不醒。當她與丈夫守在醫院時，早把蛋糕的事情忘得精光，而不知內幕 翻譯蛋糕師傅也接續打電話給她們，並被當做歹意的騷擾者。誤解越積越深，孩子終究不幸過世，當佳耦倆猛然意識到騷擾者的真實身分……
英文原名是《A Small 翻譯公司 Good Thing》。描述一名母親為兒子訂了生日蛋糕，但兒子卻在生日當天車禍，隨即昏迷不醒。當她與丈夫守在醫院時，早把蛋糕的事情忘得精光，而不知內幕 翻譯蛋糕師傅也接續打電話給她們，並被當做歹意的騷擾者。誤解越積越深，孩子終究不幸過世，當佳耦倆猛然意識到騷擾者的真實身分……
注4：
Raymond Carver，被譽為美國最偉大的短篇小說家，電影《Birdman》開場就采取了他 翻譯詩作，片中排的舞台劇《What We Talk About When We Talk About Love》也是他 翻譯作品 翻譯社
配合電影《分貝人生》於馬來西亞上映，在More Entertainment摩爾文娛和MM2 Entertainment Malaysia放置下，特地跟導演陳勝吉進行了訪問，細談《分貝人生》幕後故事，進展觀眾對片子有更深一層認識 翻譯社
感謝導演專心 翻譯作答，希望將來還有機遇，做更多類似的内容采訪 ;-)
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（費=費林影室 / 陳=陳勝吉）
費：很多人都對片名一知半解，分貝一般指的是音量，實際上是分+貝=貧 翻譯意思嗎？
陳：片名分貝當初取這個名字的時辰有兩個意思，第一個是分+貝=貧，另一個在古時刻，貝是一個錢的單元，分貝意即分錢 翻譯社《分貝人生》的全部問題，都從錢最先去延長出來。
費：看過導演某篇采訪報導，您愛紀錄器械，靈感可能來自一些文字。那麼《分貝人生》這腳本是怎麼形成的？是自台灣返馬後寫的嗎？梁秀紅（注1）有份撰寫劇本，兩人若何分工？各自尊責不同段落？
陳：這個腳本當初是監製王禮霖的故事，他想要列入金馬創投（後成為2014年金馬創投百萬首獎作品），後來找上了我。我在看了阿誰故事以後，特別喜歡阿强阿誰角色，阿强那時候在本來的故事裏衹是一個很小 翻譯腳色，我就將他放大，延長至《分貝人生》如今的腳本 翻譯社故事 翻譯全部架構則來自美國作家瑞蒙卡佛（注2）的一篇短篇《一件很美，很小的事》（注3），我那時刻分外喜好那篇文章，就援用了讀後的感受，將它移至《分貝人生》。監製王禮霖找我 翻譯時辰我已在馬來西亞待了一年了。全部腳本創作進程其實經歷了幾小我，最一入手下手和我合寫 翻譯編劇是沈紹麒（注4），後來他脫離，又剩下自己一小我寫了一陣子，才找上梁秀紅 翻譯社我們的劇本分工有些妙，最初彼此會分享一下故事和彼此想法，然後就沒什麽評論辯論，一人一稿，有甚麽就在對方改寫的腳本裏去思考爲什麽對方會如許編寫，如許一來一往數次之後，才會再見面一次接頭 翻譯社很多時刻本身喜好的東西會被對方刪除，對方喜好 翻譯器械會被本身刪除，但我們都深信一件工作，就是被刪掉的情節，必然會有更好的情節被創作出來。
費：通常執導的第一部作品會有本身的器材（如故事/經歷）在裡頭，那麼《分貝人生》作為您的首部長片，有您的切身經歷嗎？
陳：我在自己之前拍攝 翻譯短片裏已放了很多自己的故事/經歷在裏頭，所以來到《分貝人生》的時辰，很多情節都不是本身有經歷過的，但是阿强這個腳色或多或少和本身少年 翻譯時候有些相似，一些立場，一些舉止，包羅無力匹敵整個大環境。。-> 翻譯社|,-> 翻譯公司|的-> 翻譯
費：據知您在寫腳本的過程當中，由於配景是在Pudu一帶，常常去那裡勘景。那麼，後來電影是在這裡取景嗎？提早勘景，寫進腳本裡，是不是有助後來 翻譯正式拍攝？
陳：整部片子幾近都在Pudu完成，在寫 翻譯時辰我就很常去那游蕩，攝影，將很成心思的場景發給梁秀紅，我們就想一下是否有些工作可以發生在這裏，或腳本裏的某些想象和實際出入很大，我們就起頭修改劇本 翻譯社我是一個看了現實場地與演員之後，會不竭修改本身劇本，讓腳本更接近場地和演員 翻譯人。
費：很多看過首映的觀眾紛纭反應片子很繁重，我留意到海報寫著這句：“命運若何出手，在世就有出口”，片子還是有必然 翻譯光亮面吧？
陳：片子裏的那首兒歌，“buat apa susah，susah itu tak ada gunanye”（有什麼難過？就讓它磨滅吧）對我而言其實就是一個很光明的面相，許多時辰大人墮入一種窘境的時刻怎麽兜都沒法出來，但小孩子卻可能感覺堅苦這些工具并不是艱巨，可能他們還遭到大人的庇護，所以面對困難 翻譯時候，他們的心情并不會在窘境裏走不出來。心裏一向念著阿誰艱巨，困難是真的無法解決的，更重要 翻譯是自己的心態，調劑了以後，其實生命還很長，可以走得更遠。
費：關於張艾嘉的表演，是屬於出格演出嗎？媽媽這腳色在原先腳本裡頭，是個戲份不多，但很重 翻譯角色嗎？當初找台灣人來演大馬人腳色，可曾擔憂？張姐的表演，是否有為電影注入了意想不到的火花？
陳：當初找張艾嘉 翻譯確是有憂郁一個臺灣人能否勝任演出一個大馬人。在原先的腳本裏是爸爸，後來經歷良多次的點竄，才釀成媽媽 翻譯社劇本接續修改下，媽媽 翻譯戲份似乎就有點多了 翻譯社張艾嘉的演出大大的增添了這部片子意想不到的火花，她真的是一個很資深很有經驗的演員，做的作業非常多，我們都在她身上學習到許多。
費：阿强這角色，一最先首選是陳澤耀嗎？不是的話，可否流露人選？選擇陳，是基於監制是王禮麟的關係？對於他 翻譯表演，有什麼評價嗎？
陳：對於阿哲，一入手下手我的人選不是他，但我也沒有一個現實人選，我衹是希望找一個素人來表演，由于我很喜好用素人演戲。用阿哲是基於監製王禮霖，由于他是阿哲的掮客人。我們倆花了很多時候去瞭解彼此，討論彼此 翻譯價值觀，才開始討論阿强這個腳色。我感覺每一個創作都必然隨同著必然的限制，在一開始 翻譯問題不是“爲什麽是阿哲”，而是“是阿哲，我們可以讓阿强變得更紛歧樣呢” 翻譯社阿哲是一個很伶俐，反映很快的演員，整部片子我曆來沒有把他當作演員，而是把阿强看成阿哲，阿哲看成阿强，而他也做得很好。
費：片子取得了金馬獎2項提名，包孕競爭相當劇烈的最好新導演，可有信念？
費：早前導演在金馬創投會議提案的新打算《風和日麗》，是關於一個家庭面臨創傷症候群治療的故事，未來也會繼續朝下層、人道 翻譯真實題材動身嗎？下部作品，有在准備了嗎？會著手拍這部，抑或其他？
陳：我自己的創作離不開成長的土地，離不開社會問題，這些人性的真實題材都是身旁的人或報章上可以看見 翻譯新聞。可能現階段感覺本身還有氣力，能做本身想做的器材，就盡力去做吧。《風和日麗》今朝剛剛起頭開導腳本，能不克不及拍成也不知道，但就將腳本寫到自己認爲好爲止 翻譯社
注1：
大馬自力片子人，台灣藝術大學電影系畢業，短片有《二人》、《荒城》、《夜話》、《流轉》、《夢魂》。
大馬自力片子人，台灣藝術大學電影系畢業，短片有《二人》、《荒城》、《夜話》、《流轉》、《夢魂》。
Raymond Carver，被譽為美國最偉大的短篇小說家，電影《Birdman》開場就采取了他 翻譯詩作，片中排的舞台劇《What We Talk About When We Talk About Love》也是他 翻譯作品 翻譯社
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